J’ai commencé le patchwork traditionnel pour me familiariser avec les techniques de base tout en réalisant mon travail selon ma propre interprétation.Aujourd’hui, j’ai besoin de créer le volume et je me reconnais dans l’art textile. Mes expérimentations m’ont amenée à ne plus me limiter dans l’utilisation de matériaux et j’ai besoin de cette diversité pour concrétiser mes envies. Par conséquent, j’assemble des matériaux aussi divers que mon inspiration me le permet et la machine à coudre reste un outil constant dans toutes mes créations.

Je couds et je juxtapose. Je cherche la couleur et j’expérimente les associations. Ma source d’inspiration demeure la nature et elle me donne les matériaux nécessaires à mes créations, sous forme naturelle (branches, écorces,champignons…) ou manufacturée (fibre, tissus, fil, …).

Je recycle également ce qui éveille ma curiosité pour ensuite l’incorporer dans mon travail. Quand je suis dans la nature, aussi bien la pierre inerte que le bal des nuages va me faire rêver. J’observe ses couleurs changeantes, je sens ses parfums,j’identifie ses formes, je saisis ses mouvements. Je touche ce qu’elle produit et je ramasse ce qu’elle pourra me faire produire. Je cherche les assemblages qui pourront au mieux traduire mes sensations.

J’aime avoir les pieds sur la terre et la tête dans le ciel. -EMD-

Le stand d'Elizabeth

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Elisabeth Nacenta de la Croix

Toutes les étapes de mon travail me séduisent: la préparation, le choix de la gamme de couleurs, la sélection des tissus, la construction, la couture,l’embellissement et même les finitions.

Ce sont les nombreux cours et séminaires que j’ai suivi qui m’ont permis de, peu à peu, trouver mon propre style et son application. Chaque artiste qui a eu la générosité de partager ses connaissances m’a aidée à trouver mon style d’expression.

Mais c’est au fil des années que j’ai pu affirmer une philosophie de mon travail qui me correspond. La difficulté est de rester soi-même alors que d’autres artistes– ou la mouvance artistique du moment – vont dans d’autres directions.

Finalement j’ai réalisé que j’aimais beaucoup d’autres styles, mais qu’en aucun cas je ne pourrais faire «aussi bien», et que copier ne me correspondait pas du tout; alors, je me suis posé quelques questions du genre :qu’aimais-je faire? En quoi étais-je douée? Quelle était la particularité de mes œuvres?

Une fois les réponses trouvées, tout est devenu plus facile, et je peux affirmer à nouveau que chaque étape de mon travail me plait énormément.

Ce sont les couleurs qui m’attirent, quelles soient dans la nature, dans les tissus ou sur papier. Quant aux formes, j’aime la géométrie des carrés et des rectangles quand ils se rencontrent dans une œuvre et qu’ils créent d’autres carrés et d’autres rectangles.

Les batiks et les tissus teints à la main ont ma préférence pour leur «imprévu». Cependant je ne me suis pas lancée dans l’aventure de la teinture, d’autres artistes réalisent déjà exactement les tissus que je recherche, mais dans la peinture sur tissus et l’application de peinture avec des formes diverses sur un tissu existant.

Dans toutes les œuvres que j’ai présentées sous le titre de «Imagine…», j’ai essayé d’avoir un fil conducteur de formes et de couleurs dans la réalisation de paysages imaginaires. J’avoue m’être inspirée des Beatles pour le titre!

Aurore Boréale	Altamira
In the snow	Helengili II